3L ARTE E MARKETING: Cubismo, Futurismo, Suprematismo e Construtivismo.

Caroline Jardim

Gabriel Ferrari

Juliana Fadelli

Natasha Sueros

Cubismo

Surgiu no século XX e é considerado o mais influente deste período.
Possui formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros.
A arte cubista rompeu com os padrões estéticos que buscavam a perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza.
Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza.
"Não se imita aquilo que se quer criar", diz Georges Braque
O pintor Cubista, representa simultaneamente na tela, vários aspectos de um mesmo objeto, ou seja, representa aquilo que conhece ou entende ser o objeto, e não apenas a imagem óptica desse objeto.
O Cubismo foi um movimento em pintura e escultura, e a sua ação influenciou consideravelmente o gosto e a moda, a partir de 1920, especialmente nas Artes Decorativas.
Em 1907, ocorreu o marco inicial do cubismo, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura de Pablo Picasso.

Artista:Pablo Picasso

Ano:1907

Tipo:óleo sobre tela

Dimensões: 243.9 cm × 233.7 cm Localização: Museu de Arte Moderna, Nova Iorque

Principais Pintores Cubistas

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) e Fernad Leger (1881-1955).

Nome da obra:Guernica

Artista: Picasso

Ano: 1937

Tipo: óleo sobre tela

Dimensão:350x782 cm

Localização: Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, em Madrid.

O cubismo passou por três fases:

Fase Cézaniana (1907 a 1909) - Pré-Cubismo
Cubismo Analítico (1910 a 1912) – caracterizado pela decomposição das figuras e formas em diversas partes geométricas, é o cubismo em sua forma mais pura e de mais difícil interpretação, predominância das cores frias.
Cubismo Sintético (1913 a 1914) – Reação ao cubismo analítico, tenta tornar os objetos reconhecíveis novamente, reintrodução das cores, usavam também colagens em suas obras.

Nome da obra: Natureza morta com cadeira de palha

Artista: Picasso

Ano:1912

Tipo: óleo e tela sobre tela

Dimensão: 29x37 cm

Localização: MuséePicasso, Paris.

Nome:Monte Santa Vitória

Artista: Paul Cézanne

Ano: 1907

Tipo: óleo sobre tela

Dimensão: 69.8x89.5 cm

Localização: Museu de arte da Philadelphia.

Nome: Mulher com Guitarra

Artista: George Braque

Ano: 1913

Tipo: óleo sobre tela

Dimensão: 130x73

Localização: Museu Nacional de Arte Moderna, Centro Georges Pompidou, Paris.

Cubismo no Brasil

Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.

Futurismo

Nome: Rixa na Galeria

Artista: Umberto Boccioni

Ano:1910

Tipo: Pintura óleo sobre tela

Dimensão: 76x64 cm

Localização: Pinacoteca di Brera - Milão – Itália.

Surgiu com o Manifesto Futurista, 1909.
Felippo Marinetti: o iniciador do movimento futurista.
A pintura futurista recebeu influência do cubismo e do abstracionismo, mas utilizava-se de cores vivas e contrastes.
Usava-se a sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a idéia de movimento e dinamismo.
Ruptura com a arte do passado.

O futurismo influenciou diversos artistas no Brasil que depois fundaram outros movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti, que tiveram contato com o Manifesto Futurista em viagens a Europa, em 1912.
Alternância de planos na sobreposição de imagens.
Mobilidade nos contornos das formas.
Fragmentação da luz, cores muito constrastadas.
Exalta o movimento da máquina, da vida urbana e o mito da velocidade.

Nome: Elasticidade

Artista: Umberto Boccioni

Ano: 1912

Tipo: óleo sobre tela

Dimensão: 100x100 cm

Localização: Coleção Jucker - Milão – Itália.

Nome: Dinamismo de um cão em uma coleira.

Artista: Giocomo Ballas

Ano: 1912

Tipo: óleo sobre tela

Dimensão: 89.9 x 109.9 cm

Localização: Acervo Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York.

Futurismo no Brasil

O futurismo influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti, que tiveram contato com o Manifesto Futurista e com Marinetti em viagens à Europa já em 1912. Após uma interrupção forçada pela Grande Guerra, o contato foi retomado. Foi certamente uma das influências da Semana da Arte Moderna de 1922, e seus conceitos de desprezo o passado para criar o futuro e não à cópia e veneração pela originalidade caiu como uma luva no desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus e criar uma arte brasileira. Oswald , principalmente, percebeu-se que o Brasil e toda a sua multiplicidade cultural, desde as variadas culturas autóctones dos índios até à cultura negra, representavam uma vantagem e que com elas se podia construir uma identidade e renovar as letras e as artes.

Suprematismo

Movimento artístico russo, centrado em formas geométricas básicas ( particularmente o quadrado e o círculo.)
Iniciado por volta de 1915 pelo pintor Kazimir Malevich.
"Eu sentia apenas noite dentro de mim, e foi então que concebi a nova arte, que chamei Suprematismo." - Malevich.
Arte abstrata.
O suprematismo representaria a realidade de um "mundo não objetivo", referido a uma ordem superior de relação entre os fenômenos, uma espécie de "energia espiritual abstrata" que é invisível, mas nem por isso menos real.
O sentimento é o elemento determinante... e dessa forma a arte chega à representação não- objetiva, ao Suprematismo.

Nome: Quadrado preto

Artista: Kazimir Malevich.

Ano:1914-15

Tipo: Óleo sobre tela

Dimensão: 79.5 x 79.5 cm

Localizaçao: Galeria Tretiakov - Moscou

Nome: Quadrado vermelho e preto

Artista: Kazimir Malevich

Ano: 1915

Tipo: Óleo sobre tela

Dimensão: 71x45 cm

Localização: The Museum of Modern Art- New York.

Nome: Cruz preto

Artista: Kazimir Malevich

Ano: 1923

Tipo: Óleo sobre tela.

Dimensão: 42x42 cm

Construtivismo

Movimento arstístico modernista que ocorreu no período entre 1913 a 1930, na Europa, principalmente na Rússia.
Despoja-se de qualquer alusão à natureza. Rompe radicalmente com a arte do passado (da representação do real) e propõe uma nova linguagem plástico-pictórica: "O mundo da não-representação" (Malevitch).
Preocupação da arte em criar objetos em uma nova direção: a virtual
A pintura e a escultura são pensadas como construções
Os Construtivistas pretendiam fazer da arte, uma investigação autónoma e cientifica, indagando das propriedades abstractas da superfície pictórica, da construção, da linha e da cor.
Tiveram inicialmente influências dos Futuristas e do Suprematismo, e fora da Rússia, exerceram enorme influência na Bauhaus.
Inovaram radicalmente nos domínios da propaganda, colagem, artes gráficas, tipografia, fotografia e fotomontagem, cerâmica, têxteis, moda, cinema, teatro, etc. e mais tarde no Design, Arquitetura e Urbanismo.
Utilização constante de elementos geométricos, cores primárias e fotomontagem.
No Brasil, sua influência no período após a Segunda Guerra Mundial é muito forte. Marcas da vanguarda russa podem ser observadas nos movimentos concreto de São Paulo e do Rio de Janeiro. A ruptura neoconcreta estabelecida com o manifesto de 1959 não afastou as influências do construtivismo russo.