Grupo: Carlos Augusto, Izabelle Alixandre e Jéssica Saraiva

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Proposta 01: 

Arte Como Produção Cultural e Como Criação e Linguagem Expressiva

A imaginação nos dá o poder de sonhar. Imaginar significa formar uma imagem na mente e é um ato comum entre pessoas e animais, mas somente os homens são capazes de comunicá-la. Há muitas formas diferentes de ativar a imaginação que é muito misteriosa. Ela é o elo entre o consciente e o subconsciente e por isso pode-se dizer que é o que mantém unidos a personalidade, o intelecto e a espiritualidade do homem.

A imaginação é importante porque dá condições de ver possibilidades futuras e a compreender melhor o nosso passado de um modo valioso para a sobrevivência. É a parte fundamental do nosso modo de ser.

 Uma das razões pelo qual o homem cria é um impulso irresistível de reestruturar a si próprio e o seu meio ambiente de uma forma ideal. A arte representa a compreensão e as aspirações de seu criador e, ao mesmo tempo, o artista tem  a importante função de articulador de crenças comuns. Isso justifica o que acontece quando uma obra contribui para a visão de mundo e deixa as pessoas emocionadas. Uma obra-prima tem esse efeito. A arte é capaz de suportar a análise mais minuciosa e resistir ao teste do tempo.

A arte dá a possibilidade do artista comunicar a concepção que tem das coisas através de procedimentos que não podem ser expressos de outra forma. Uma imagem transmite muita a respeito do que ele quer dizer por ser descritiva e simbólica.

A arte é uma linguagem, pois o artista pode se expressar através de pinturas e esculturas assim como o autor de uma obra faz com palavras em prosas, poesias e poemas. A arte e a linguagem, através de símbolos criados pelo homem, sugerem idéias complexas sob formas novas. Ambas expressam significados e estados mentais. A arte é um diálogo visual, pois expressa a imaginação do criador da qual o objeto é o mundo.

As obras de arte devem ser apreciadas e observadas em um contexto, já que sozinhas e perdidas no tempo não fazem sentido, pois as coisas são voláteis e mudam rapidamente.

A base da criatividade são os saltos imaginativos, que caracterizam uma obra de arte. A eficácia de uma obra é garantida quando é passada da mente do criador para a prática, tornando as mãos do artista parte essencial do processo criativo. O salto de imaginação é às vezes um lampejo de inspiração,  o que não significa que uma idéia já surja plenamente desenvolvida.

A arte é um empreendimento estranho e arriscado em que o criador só sabe o que fez quando realmente terminou o feito. O artista participa de um jogo de buscas e descobertas pelo incerto, tenta fazer o impossível, o improvável, o inimaginável. Trabalha com o rebelde e sem regras estabelecidas. Enquanto o artífice busca o que é óbvio, certo e o que é possível. Incentiva a padronização e a regularidade.

A originalidade é aquilo que distingue a arte da destreza. O real problema não é decidir se determinada obra é ou não é original, mas sim estabelecer exatamente quão original ela é. Toda obra tem tradição, e sem tradição nenhuma originalidade é possível. A tradição é a estrutura que forma opiniões sobre as obras de arte e a avaliação de seu grau de originalidade.

A arte faz parte da vida humana, e já se tornou tão comum que a maioria das pessoas só conhece um tipo de arte e configura suas opiniões a partir disso. As pessoas gostam do que conhecem e rejeitam e desconfiam do que não estão familiarizados, do novo e do estranho. Na verdade suas escolhas e preferências não são pessoais, são impostas pela massa, pelos hábitos da sociedade e pela cultura globalizada.

A autoexpressão é essencial para a arte e envolve o ato criativo, que deve ser feito com amor para que a obra adquira vida. A obra de arte também dá vida ao artista e seu nascimento é uma experiência pessoal e bem sucedida que deve ser compartilhada com um público pois, ele cria para satisfazer tantos seus desejos pessoais quanto os de seu público.

O artista se sente completo quando sua obra de arte encontra um público qualitativo e é aclamada por ele, isso faz parte do processo criativo.

O que distingue o leigo do especialista é simplesmente o fato de abrir a mente para novas experiências, aumentar a compreensão, descobrir que é possível gostar de muito mais coisas do que havia julgado, adquirir coragem para próprias convicções e aprender a fazer escolhas individuais.

E para que possamos fazer parte desse público temos que ter uma mente aberta para absorver novas experiências e aumentar a nossa compreensão e então seremos capazes de afirmar que conhecemos aquilo de que gostamos.

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Proposta 02:

Tema: Barroco, Barroco no Brasil e Rococó

Barroco Europeu

Palavras-chave do barroco europeu: religião, Europa, realismo, emoção, contraste

O movimento barroco surgiu na Itália, no século XVII na Itália, acarretado por uma série de mudanças sociais, econômicas e religiosas. A partir daí, se expandiu por toda a Europa, revelando artistas memoráveis, como Caravaggio, Velázquez e Rembrandt.

As características deste movimento são:

- a teatralidade da obra,

- o contraste claro-escuro,

- o realismo,

- o conflito,

- o forte apelo emocional,

- os temas míticos ou religiosos

- as cenas cotidianas.

Imagens:

1)

Nome da Obra:Cristo Crucificado

Artista: Diego Velásquez

Ano: 1632

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensão: 250x170 cm

Localização: Encontra- se hoje no Museu do Prado, Madri

Palavras-chave: Barroco, Europa, Cristo, Velásquez, Museu do Prado

2)

Nome da Obra:Sagrada Família

Artista: Rembrandt

Ano:1635

Localização:Holanda

Técnica:Óleo sobre tela

Palavras-chave: Rembrandt, Sagrada Família, Holanda, Cristo

3)

Nome da Obra: O Triunfo da Divina Providência

Autor: Pietro da Cortona

Ano:1633-1639

Localização: Afresco em teto do Palazzo - Barberini, Roma

Palavras-chave: Igreja, Teto, Divino, Pietro, Roma

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Barroco no Brasil

Palavras-chave do barroco no Brasil: século XVIII, arquitetura, aleijadinho, Brasil, extravagante

O Barroco apareceu no Brasil após cerca de cem anos da chegada dos colonizadores. É preciso lembrar que o contexto econômico em que o Barroco se desenvolveu na colônia era completamente diverso daquele que lhe dava origem na Europa. Aqui o ambiente era de escassez e pobreza. Por isso o Barroco brasileiro já foi acusado de incompetência quando comparado com o europeu. Neste estilo artístico se destacam Antônio Francisco de Lisboa, o Aleijadinho, Manuel da Costa Ataíde e Mestre Valentim.

Características pintura:

-uso de cores fortes, em especial o vermelho, o azul, o dourado e branco;

-ilusão de movimento e profundidade;

-contraste claro-escuro

Características esculturas:

- uso de tecidos finos joias e ate cabelo

- uso de cores fortes, curvas e contracurvas, gerando a ilusão de movimento da vestimenta e dos corpos

- escultura como complemento de arquitertura

Características arquitetura:

- fachada simples, mas decoração interna extravagante

- acabamentos em pedra-sabão

Imagens:

1)

Nome da Obra: Igreja São Francisco de Assis é considerada uma das 7 sete maravilhas de Origem Portuguesa no Mundo

Localização: Ouro Preto - MG

Artistas: Arquitetura: Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho e a Pintura de Manuel da Costa Ataide

Ano: Inicio 1766 e a pintura foi finalizada em 1812

Palavras-chave: Igreja, S. Francisco de Assis, Aleijadinho, Barroco Mineiro, 1771

2)

Nome da Obra:Chafariz da Pirâmide

Localização: atualmente no Largo do Carmo, atual Praça XV de Novembro no centro histórico do RJ

Artista: Valentim da Fonseca (Mestre Valentim)

Ano: 1789 e restaurada em 1990

Material: granito e mármore

Palavras-chave: Valentim da Fonseca, Mestre Valentim, Chafariz, Pirâmide, Praça XV de Novembro

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Rococó

Palavras-chave do rococó: elegância, século XVIII, aristocrática, suavidade, França

O rococó originou-se no século XVIII, na França, com o objetivo de criar oposição à dramaticidade do barroco. Podem ser citados nesse estilo os artistas Chardin, Boucher, entre outros.

Características da pintura:

- formas sensuais e curvilíneas

- uso de cores amenas, suaves, tons pastéis, claras

- arte requintada, aristocrática e convencional

- retrata valores fúteis da sociedade

Características da arquitetura:

- interiores ricamente decorados com elegância

- fachada similar ao barroco

- construções públicas e privadas como hotéis e residências

Características da escultura:

- substitui os volumes que indicam vigor por formas mais suaves e graciosas

- caráter intimista

- retrata pessoas importantes da época

Imagens:

1)

Nome da Obra: Embarque para Citera

Artista:Jean-Antonie Watteau

Ano: 1717

Técnica: Óleo sobre tela

Palavras-chave: Watteau, Citera, Rococó, 1717

2)

Nome da Obra: O Balanço

Artista:Fragonard

Ano:1767-1768

Técnica:Óleo sobre tela

Palavras-chave: Fragonard, Balanço, Rococó, França, 1767