Gótico Flamengo, Gótico Internacional e Gótico Italiano

Gótico

Estilo artístico europeu que predomina de meados do século XII ao início do século XV, período compreendido entre o fim do estilo românico e o início do Renascimento. O termo gótico, que faz referência ao povo godo, é utilizado originalmente pelos tratadistas do Renascimento com sentido pejorativo para designar a arquitetura - depois a escultura, a pintura e as "artes menores" - da Idade Média, consideradas "bárbaras" em relação ao clássico. Giorgio Vasari (1511-1574) é um dos primeiros a designar a arte gótica como "monstruosa e bárbara". A partir de meados do século XVIII, observa-se um processo de reavaliação do estilo inicia na Inglaterra, segue pela França, Alemanha e, finalmente, Itália - que elimina os sentidos negativos associados ao termo. 

Gótico Internacional

É uma espécie de arte gótica que apareceu na Borgonha, Boêmia e norte da Itália no final dos anos 1300 e começo dos 1400. Mais tarde, o Gótico Internacional se espalhou pela Europa Ocidental. O termo Gótico Internacional foi cunhado pelo historiador Louis Courajod no final do século XIX.
Foi nesse período que os artistas viajaram pelo continente espalhando a arte das iluminurass, criando uma estética comum entre a realeza e a nobreza e removendo o conceito de arte estrangeira. As principais influências estavam no norte da França, no Ducado da Borgonha, na Corte Imperial de Praga e na Itália. Casamentos como o de Ricardo II de Inglaterra e Ana de Luxemburgo ajudaram a espalhar o estilo pela Europa.
A característica estilística são as linhas ricas, decorativas e coloridas, com uso abundante do ouro. O Gótico Internacional fez um uso mais racional da perspectiva, de um modo que não tinha sido visto desde a Antiguidade. Era uma arte mais naturalista e que se prendia aos detalhes, porém mantendo, simultaneamente, um forte caráter simbólico.

Palavras-chave do movimento: rico, decorativo, colorido, ouro, detalhes.

Obras:

Nome do artista: Giovanni da Fiesole, mais conhecido como Fra Angélico

Nome da obra: A Anunciação

Data da obra: 1437 – 1446

Localização : Museu San Marco (Florença)

Palavras chave da obra: anunciação, Maria, Gabriel, anjo, internacional

Palavras chave do artista: Roma, convento, afrescos, cores suaves

Nome do artista: Gentile da Fabriano

Nome da obra: A Adoração dos Magos

Data da obra: 1423

Técnica: Têmpera sobre madeira

Tamanho original: 115cm x 183cm

Localização: Igreja Santa Trinità (Florença)

Palavras chave da obra: ouro, adoração, Maria, José, Jesus, magos

Palavras chave do artista: Itália, igreja

Nome do artista: Lorenzo Monaco

Título da obra: Adoração dos magos

Data da obra: 1420 – 1422

Técnica: Têmpera sobre painel

Tamanho original: 115cmx183cm

Localização: Galeria Uffizi (Florença)

Palavras chave da obra: Jesus, Maria, José, ouro, internacional

Palavras chave do artista: Monastério, Monge, Florença

Gótico Italiano

Surgiu ao norte da península italiana: Florença, Assis, Parma, Pescia, nos séculos XVIII e XIX. Este novo estilo baseia-se na recreação sobre artifícios de captação espacial e ordenamento geométrico, resgatados da Antiguidade clássica, que nunca foi abandonada nas cidades citadas.
A temática segue sendo religiosa em sua maioria, mas é nestes momentos que aparece uma tendência nova, que busca inspiração na vida cotidiana dos cidadãos das repúblicas mercantis italianas.
As províncias italianas mais orientais receberam a influência da arte bizantina. As obras produzidas nessas regiões são caracterizadas como feitas à “maneira greca”, tal fato é facilmente percebido em Roma, Veneza e Sicilia. Além desta influência oriental, outros focos importantes foram Siena e Florença, escolas de enorme valor cultural.
Alguns desenvolvimentos técnicos, como a introdução do óleo, ainda imperfeito, a plasmação da perspectiva em caixa, que anuncia a perspectiva geométrica, o prolongamento visual em pontos de fuga, são os precedentes imediatos da perfeição científica do período imediatamente consequente na Itália.

Palavras-chave do movimento: geométrico, religião, cotidiano.

Obras:

Nome do artista: Simone Martini

Título da obra: A Anunciação

Data da obra: 1333

Técnica: Têmpera sobre madeira

Tamanho: 184cmx210 cm

Localização: Galeria Uffizi, em Florença

Palavras chave da obra: anjo, Gabriel, Maria, dourado, italiano

Palavras chave do artista: Siena, Trecento, escola sienesa, linhas sinuosas, decorativas

Nome do artista: Giotto di Bondone

Título da obra: Afrescos da Capela Arena em Pádua (Capela Scrovegni)  Cena: Lamentação

Data da obra: 1304 – 1306

Técnica: Afresco

Localização: Cappella degli Scrovegni All'Arena  em Pádua (Itália)

Palavras chave da obra: morte, Jesus, lamentação, italiano

Nome do artista: Giotto di Bondone

Título da obra: Pregação de São Francisco

Data da obra: 1297 – 1300

Técnica: Afresco

Tamanho: 270cmx230cm

Localização: Igreja Superior (São Francisco)

Palavras chave da obra: vermelho, padre, italiano

Palavras chave do artista: arquiteto, perspectiva, Renascimento, medieval, bizantino

Gótico Flamengo

O gótico flamengo se refere a um grupo de pintores que trabalharam principalmente nos Países Baixos no século XV e começo do século XVI, começando com Jan Van Eyck e terminando com Gerard David. Eles incorporaram, ao mesmo tempo, o ápice da Idade Média e a transição para a Renascença. Outra inovação dos pintores flamengos foi o uso da tinta a óleo, em substituição à têmpera, criando assim uma nova tradição na pintura.

No século XV, o gótico internacional desenvolveu-se em duas vertentes: uma estava no sul da Europa, em Florença, e originou a Renascença italiana; a outra estava no norte, nos Países Baixos, o que daria início à Renascença flamenga.

Durante os séculos XV e metade do século XVI, o Condado de Flandres (atualmente na Bélgica), e partes do que atualmente é a Holanda, estavam sob domínio, respectivamente, do Ducado da Borgonha e da Casa de Habsburgo. Muitos dos pintores da época não eram flamengos, mas foram trabalhar nas ricas cidades de Bruges e Gante, que eram centros de internacionais de comércio.

A nova forma de pintura que surgiu nos Países Baixos, no começo do século XV distinguia-se pelo realismo. Os pintores flamengos trouxeram o sagrado para o mundo real: pintaram cenários domésticos, em salas e quartos.

Palavras-chave do movimento: vermelho, tinta óleo, realismo, cenários doméstico.

Obras:

Nome do artista:Jan van Eyck

Título da obra: O casal Arnolfíni 

Técnica: Óleo sobre tábua

Tamanho original: 82cmx60cm

Localização: Encontra-se na National Gallery (Londres)

Palavras chave da obra: casal, grávida, flamengo

Nome do artista: Jan van Eyck

Nome da obra: A Virgem do Chanceler Rolin 

Técnica: Óleo sobre madeira

Tamanho original: 66cmx62cm

Localização: Museu do Louvre (Paris)

Palavras chave da obra: bebê, oração, vermelho, santa, flamengo

Palavras chave do artista: Renascimento nórdico, naturalismo, cores vivas, tridimensionalidade

Nome do artista: Robert Campin

Nome da obra: O Retábulo de Mérode 

Localização: Metropolitan Museum of Art (Nova York)

Palavras chave da obra: anjo, vermelho, anunciação, mendigo, anjo

Palavras chave do artista: Flamengo, realista, Dijon, Irmãos Limbourg

Interagindo com a arte

A arte está presente na vida de todas as pessoas na maioria do tempo. Há pessoas que dizem que não sabem nada sobre arte, mas é uma característica típica do ser humano gostar do que conhece e desconfiar do que não conhece. A arte muitas vezes está ao nosso redor e na maioria das vezes nós não a reconhecemos. Precisamos aprender a interagir com a obra de arte através do contexto histórico. Devemos saber a forma e o estilo de um país, de um período e do artista.
Há uma semelhança entre a arte e a linguagem: o homem inventa símbolos que transmitem idéias complexas de diferentes formas. A arte está sempre inovando para transmitir significados novos. Atualmente a arte é considerada um diálogo visual, porque expressa a idéia do criador, como se ele estivesse conversando conosco, apesar de o objeto ser mudo. Como já diz um ditado muito conhecido: “Uma imagem vale mais que mil palavras”.
A criatividade é algo individual, uns tem facilidade em criar, outros nem tanto. O que faz um artista diferente das outras pessoas é o talento, também chamado de dom. Ele nunca sabe ao certo o que está criando até que chegue ao final de sua obra. É como se ele estivesse em busca de algo e não soubesse o que está realmente procurando. Para um artista é a qualidade que importa e não a quantidade, por isso faz a sua arte para um público restrito e não para o público geral. É para um público que irá reconhecer a sua obra prima.
A arte precisa ser mais apreciada e mais reconhecida em seus diferentes públicos. Devemos reconhecer o trabalho dos artistas e o que eles querem transmitir através das suas obras. Precisamos abrir nossas mentes para novas descobertas, novos conhecimentos, para enfim afirmar que conhecemos tudo aquilo que gostamos.

Grupo: 
Camila Mariano
Cristiany Mendonça
Graziella Martins